Decidí involucrarme en los procesos artísticos como una práctica diaria de emancipación para buscar presenciar(me) como observante de un territorio nuevo. En 2019, tras muchos años de haber recorrido una red y una estructura predominantemente objetiva, desambigua y generalizada -y sobre todo, plagada de desamor- que indudablemente me constituía, entré en una etapa de incertidumbre y carencia de sentido que me llevó a reconocer la posibilidad del arte que tácitamente me había negado por años.

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Tuve que desaprender para dejar emerger mi intuición y escucharla con curiosidad. Reconocer que lo que no pude obtener como estudiante de Relaciones Internacionales en el ITAM, y que tanto ansiaba en realidad, era la posibilidad de mirarme distinta y, de la diferencia y la alteridad, promover(nos) un proceso experimental de pensamiento. Había que encarnar y dar lugar a la transformación de la mirada y emprender el camino sin huellas, en el espíritu de la diferencia que los otros pudieran hacer.

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Y así, la insistencia se informó de mi interés por explorar lo político y las relaciones de poder desde las diversas expresiones culturales y las narrativas que buscan derribar lo instaurado como “verdades” por una cultura dominante. Por eso, llegué a la Antropología del arte. 

Desde siempre había tenido interés en el cuerpo que siente y piensa desde la consciencia… del cuerpo que danza desde el afecto, del cuerpo que comunica -también- sin palabras. Creo en el poder que indagar desde ahí tiene en la transformación singular y colectiva en este viaje del que todos somos parte, a través de procesos de creatividad que estimulen la criticidad y sus diversas maneras de apropiación y resignificación. Lo reflexiono en el entrenamiento de la danza Butoh y la docencia en yoga que me conectan con lo flotante y lo fluctuante, y la belleza que hay en esa impermanencia. Si eso es arte o no, es lo que menos me importa.